苑竹山水画作品赏析：放怀天地外 得韵山水间

        山水画是中国人情思中最厚重的表达，是一个民族共有的情怀。自然山水激发了人们的诗性，而山水画是古往今来世人表达精神层面的呈现。山水的静美与博大契合了当下人对自然的向往与神游，画面中，不论是温润丰茂还是沧桑枯寒都是观者境随心转的映射。苑竹的山水画气韵正体现着“写意”精神下的中国山水画文脉传承。

        作品画面结构严谨，景物蓊郁，有曲折生辣之趣，笔墨苍茫浑厚，流露出豪迈壮观之气，展现出一种山水大美的雄风。她强调线条的支柱作用，通过线条支撑起画面的框架，大笔墨勾勒，突出主体山脉的“霸主”地位，整幅画面，强势袭人。而在皴勾时，又有意识地打破勾与皴的界限，亦勾亦皴，侧锋积墨，反复叠加，真实地表现出太行山石所特有的表层肌理与体面组合，直到苍郁充盈。她醉心于具体的山脊、陡坡的描绘，追求平凡中的厚重与伟大，在充满张力的笔墨下，浑然天成、鬼斧神工，匠心独具，笔墨间传达出中华民族宁折不弯、不屈不挠的命运与沧桑。

        苑竹出身于文化世家，长期从事文化艺术工作，积淀厚实。她善于学习，通过长期看书、阅览、参观各类展览，揣摩传统技法和名家特点，心摹手追，努力把所见、所闻、所感化为自己的东西，取长补短，创立面目；又通过参加山水画大家路怀中先生高研班，得到悉心指导，技艺进一步得到提升。

        她笔下的山水画笔意连贯、由一而终，相机生发，山势生动，风起云涌，浩荡磅礴。无论大幅巨帙，还是水墨小品，其用笔提得起、按得下，墨色由浓至淡、由湿到苍，挥洒自如。苑竹有长期书法的功底，善用笔，亦善用墨，除浓淡相破外，干擦和淡墨相互濡染，增补了笔墨的厚度，使得画面更加饱满、丰润。

        作品《清音》表现的是太行山水中温婉静雅的一面，虽然还是山峦耸立、硬朗雄浑，但是把它处理成了远景，而近景部分是由小桥栈道、屋舍水塘、青丛短树来表达生活的恬适细腻。细微处，用墨由淡至浓，反复积墨十数遍，山石肌理清晰可数；粗旷处，则一笔带过，极尽大气。而两者又恰到好处地有机融合，浑然天成。

        除了锤炼技艺，自我提升，苑竹还创办了“苑竹画坊”，吸引更多的热爱书画艺术的人们参与公益文化活动。5年来，先后深入到社区、企业、乡村，传播中华优秀传统文化，慰问看望老党员、组织“艺术进万家”公益活动等50余场次；积极助力创建文明城市工作，策划组织大家手绘文化墙，为抗击疫情和乡村振兴组织捐献书画作品百余幅。

作者：彭海峰

来源：燕赵时讯